Muchas veces, el origen del significado parece permanecer en los objetos; otras, es la memoria quien apunta la mirada. Cuando se trata de joyería, un dedicado y sensible trabajo artesanal de diseño y producción puede reflejar la intención con la que una pieza fue creada y materializar eternamente el sentimiento cuyo génesis busca evocar.
Age Salajõe y Kimy Gringoire han emprendido ese camino con un solo objetivo: descubrir el proceso, entregarse a las preguntas y encontrar respuestas en cada paso de la creación. Con su marca JÆSMIN36
¿Qué es lo que siempre te ha atraído de la joyería? ¿Y cómo ha evolucionado tu relación con ella hasta convertirse en la práctica que tienes hoy?
Kimy: Lo que siempre me ha atraído de la joyería es su capacidad de contar una historia que puedes llevar contigo.
Así es como siempre me he acercado a la joyería. Veo cada pieza como un objeto en sí mismo, que encapsula la idea o la historia de la que nació, ya sea un tatuaje, la arquitectura o cualquier otra disciplina. Nunca he pensado en mis diseños simplemente como accesorios; siempre han sido objetos que contienen una narrativa.
Hoy, sin embargo, mi relación con la joyería ha cambiado. Con JÆSMIN36, la propia joya se convierte en el punto de partida. Cada pieza ya contiene una multitud de referencias, ideas y significados, y a partir de ese objeto comenzamos a crear una nueva historia a su alrededor: una comunidad, un sentido de pertenencia y, finalmente, una nueva forma de entender lo que puede significar el patrimonio dentro del lujo.
Ese cambio ha transformado profundamente mi relación con la joyería como diseñadora. Ya no me interesa únicamente crear objetos que cuentan una historia; me interesa ver cómo esos objetos pueden convertirse en el comienzo de una historia que las mujeres que los llevan comparten, coleccionan y transmiten.
Age: Lo que me fascina de la joyería es cómo algo tan pequeño puede contener tanto significado. Vive increíblemente cerca del cuerpo y, con el tiempo, termina entrelazándose con la memoria, la identidad, la familia, el amor, la pérdida y los logros. Una pieza puede volverse tan familiar que casi dejas de notar que está ahí… hasta que ya no está.
De hecho, esa fue parte de la conversación que llevó a Kimy y a mí a crear JÆSMIN36. Una vez Kimy me contó que había perdido un reloj que había heredado de su abuela, un objeto que contenía una enorme cantidad de historia personal y familiar. Inmediatamente pensé en las piezas de joyería que yo misma había perdido y en esa extraña sensación de ausencia que dejan detrás. Te das cuenta de que no estabas simplemente apegada al objeto material. Habías depositado en él partes de tu propia historia.
Mi relación con la joyería también ha cambiado a medida que yo he cambiado. Antes pensaba en las piezas heredadas principalmente como objetos que recibimos: objetos cuyo significado proviene de las vidas que ya han vivido. Con JÆSMIN36, nos interesó mirar esa idea desde el otro lado: ¿cuáles son los objetos que elegimos hoy y que podrían convertirse en las piezas heredadas del mañana?
Solemos pensar en el patrimonio como algo revestido de autoridad porque proviene del pasado, pero toda pieza heredada alguna vez fue un objeto nuevo. Alguien tuvo que elegirla por primera vez. Su historia tuvo que comenzar en algún lugar.
Eso se volvió fundamental para nuestra manera de pensar JÆSMIN36. No nos interesa reproducir el lenguaje visual de la joyería de herencia simplemente porque remita a la historia. Queremos crear piezas contemporáneas con la misma seriedad —en los materiales, la artesanía y la negativa a tomar atajos— para que sean físicamente capaces de perdurar y, al mismo tiempo, permanezcan abiertas a las vidas y significados que se acumularán a su alrededor.
Para nosotras, la historia no tiene que comenzar con aquello que heredamos. Puede comenzar con aquello que elegimos.
Te acercas a la joyería como arte y también como una extensión del ser. ¿Qué has descubierto sobre ti misma a través del proceso de crear una pieza?
Kimy: Creo que elegimos una pieza que encarna la idea del patrimonio que queremos construir.
La joyería está al servicio de esa idea. Estamos comenzando únicamente con seis piezas y lanzando tres de ellas inicialmente. Deliberadamente no sentimos la necesidad de crear más. Para nosotras, cada pieza debe contener suficiente significado para sostenerse por sí misma.
Por eso la joyería está concebida como un objeto coleccionable. Cada pieza está limitada a únicamente 36 mujeres, lo que crea una relación muy distinta entre el objeto y quien lo lleva. La mujer no simplemente está comprando una joya; se está convirtiendo en una de las 36 personas que llevarán esa pieza al mundo.
Eso también refleja cómo ha evolucionado mi proceso creativo. Con JÆSMIN36, estoy creando junto a otra persona, Age Salajõe, y la historia de la casa misma se ha construido entre las dos. La joyería se convierte en un vehículo para esa identidad compartida.
Más que crear joyas simplemente para sumar a una colección, queríamos crear un pequeño número de piezas con verdadero significado: piezas capaces de reunir a mujeres a su alrededor, convertirse en objetos de colección y, finalmente, contribuir a crear una nueva forma de patrimonio.
Age: He descubierto que me interesa mucho más editar que acumular. Mi instinto suele ser quitar en lugar de añadir, seguir preguntándome qué es esencial y qué puede desaparecer.
Kimy y yo sentimos que lanzar una casa no requería producir una colección enorme. JÆSMIN36 comienza con seis diseños, de los cuales solo tres se revelan inicialmente. Esa contención se ha convertido en parte del lenguaje de la casa. Los números 3 y 6 tienen un valor muy personal para nosotras y están presentes en todo el lenguaje de la casa.
También llegamos a la joyería desde lugares muy distintos, pero complementarios. Kimy ha desarrollado su carrera dentro de la alta joyería y entiende la intimidad y complejidad de diseñar piezas que perduran. Yo vengo del arte contemporáneo y del diseño coleccionable, donde la edición, la procedencia y la relación entre un objeto y su coleccionista son fundamentales.
Fue en el encuentro de esas dos perspectivas donde comenzamos a entender qué podía ser JÆSMIN36.
Quizá lo que he descubierto a través de este proceso es que mi propia idea del lujo está cada vez más vinculada a la contención: menos cosas, consideradas con mayor profundidad.
¿Cómo reconoces el espíritu de una pieza? ¿Es algo que encuentras en la energía de cada material o también está determinado por las historias y experiencias que tú aportas?
Kimy: Creo que es responsabilidad de las diseñadoras, pero también de las fundadoras y de la propia casa, crear algo único. Para mí, eso es esencial. Un objeto debe contener una idea, un mensaje o, simplemente, el deseo que hizo que quisieras tenerlo en primer lugar.
También creo que la fuerza de JÆSMIN36 reside en que esta idea se aplica a todo lo que hacemos. Crea cierta energía misteriosa alrededor de la casa y creo que esa energía también se transmite a través de las joyas.
Cada elemento ha sido pensado para crear algo único y permitir que las personas que buscan este tipo de sensibilidad conecten con nuestras piezas y, finalmente, se enamoren de ellas. No se trata únicamente del diseño de la joya. Se trata de toda la historia que la rodea, del mundo que estamos creando alrededor de ella y de la sensación que transmite la pieza.
Creo que así es como las personas comienzan a reconocerse en los objetos. Cuando una pieza tiene verdadero éxito, algo de la diseñadora o de la casa se refleja en ella, pero, al mismo tiempo, algo de quien la lleva también pasa a formar parte de ella.
Para mí, una pieza de joyería bien hecha representa a una casa. Cuando alguien la adquiere, no está adquiriendo únicamente el objeto; está adquiriendo una pequeña parte de esa casa, de sus ideas y de su identidad.
Esto está en el corazón mismo de JÆSMIN36. Vemos a cada mujer que adquiere una de nuestras piezas como una coleccionista de la casa. La joyería se convierte en una manera de llevar contigo una parte de JÆSMIN36, al mismo tiempo que le das a la pieza tu propio significado y tu propia historia.
Age: El espíritu de un objeto es algo que muchas veces sientes antes de comprenderlo intelectualmente. Tiene que existir cierta tensión o magnetismo que te haga querer volver a mirarlo, tocarlo, entender cómo fue hecho y, eventualmente, vivir con él.
El material es parte de ello, por supuesto, pero no siempre hace todo el trabajo por sí solo. Se necesita diseño y artesanía para dar a esos materiales proporción, tensión, gesto y presencia.
Creo que el espíritu existe en algún punto de esa transformación, pero también en algo mucho más difícil de cuantificar: la intención, el instinto. Kimy puede crear las condiciones para que la joyería tenga presencia, pero siempre queda algo que escapa a toda explicación.
Inevitablemente, llevamos nuestras propias historias a todo aquello con lo que nos encontramos. Dos personas pueden mirar exactamente el mismo objeto y experimentar algo completamente distinto.
Quizá por eso me atraen más los objetos que no se explican por completo. Dejan algo sin resolver. Un poco de misterio te da una razón para volver.
¿Qué tipo de sensibilidad has desarrollado para encontrar el significado emocional de una pieza que te acompaña?
Kimy: Creo que he desarrollado una sensibilidad para entender que el significado emocional de una pieza no necesariamente es algo que pueda diseñarse o explicarse.
A diferencia de muchos otros objetos, la joyería te acompaña. Se convierte en parte de tu vida cotidiana y, con el tiempo, absorbe recuerdos y experiencias. Su significado puede evolucionar contigo.
Eso es precisamente lo que encuentro tan poderoso en la joyería. Tiene la capacidad de contener emociones. Una pieza puede guardar el recuerdo de una persona, un momento, una relación o una etapa particular de tu vida, y esa emoción puede seguir viviendo a través del objeto mucho después de que ese momento haya pasado.
Esto también está en el centro de lo que queremos crear con JÆSMIN36. Queremos dar a las mujeres la posibilidad de crear su propio patrimonio a través de la joyería. Comienzas con una pieza que proviene de la casa, pero mientras vives con ella, se convierte en tuya. Lleva tus emociones, tus recuerdos y tus experiencias y, eventualmente, puede llevar esas historias hacia alguien más.
En ese sentido, la joyería siempre ha tenido esta extraordinaria capacidad de transmitir algo de una persona a otra, de una generación a la siguiente. No es solamente un objeto que llevas. Puede convertirse en un recipiente para la emoción, la memoria y, finalmente, tu propio patrimonio.
Age: Me interesa mucho menos si algo es convencionalmente bello y mucho más si provoca algo en mí.
La joyería es particularmente interesante porque cruza la frontera entre objeto y cuerpo. Una silla, una pintura o una escultura habitan un espacio; la joyería te habita a ti. Esa proximidad cambia por completo la relación.
De alguna manera, el tiempo se convierte en otro material. Una pieza de JÆSMIN36 comienza con oro, diamantes o perlas, pero después quien la lleva añade movimiento, tacto, lugares, relaciones, memoria e incluso rastros del desgaste. Ese es el material que nunca podemos controlar.
Podemos determinar las cualidades físicas de la pieza y las condiciones en las que se fabrica, pero su material más personal —el tiempo— pertenece por completo a quien la lleva.
Podemos diseñar una intención dentro de un objeto, pero quizá no su significado emocional. Este se acumula a través del tiempo, el ritual, la memoria y la pertenencia. Nuestro papel es crear algo digno de llevar consigo todas esas capas.
¿Cómo describirías a la nueva generación de compradoras de joyería y qué tuviste que replantearte para conectar con ellas?
Kimy: Creo que la idea de JÆSMIN36 nació precisamente de este cambio.
Existe una nueva generación de mujeres que, como Age y yo, puede adquirir joyería para sí misma. Nos atrae la idea del patrimonio que el lujo siempre ha representado y todavía podemos soñar con él, pero muchas de nosotras no necesariamente lo heredamos. No nacimos en familias donde una gran pieza de joyería pasara de una generación a otra.
Durante mucho tiempo, particularmente a lo largo del siglo XX, la idea del patrimonio asociado al lujo se construyó alrededor de una narrativa muy distinta: un hombre muy rico que regalaba una pieza importante de joyería a su esposa, o una mujer que transmitía sus joyas a sus hijos. Hoy, esa relación ha cambiado.
Las mujeres están comprando joyería para sí mismas. Están tomando sus propias decisiones, celebrando sus propios logros y creando sus propias historias. Y también quieren crear algo que eventualmente pueda convertirse en una herencia.
Esa es la generación a la que queremos hablarle. No queríamos reinventar el deseo por la joyería ni la fascinación por esas grandes piezas que siempre han hecho soñar a las mujeres. Queríamos replantear quién puede participar en esa historia.
Con JÆSMIN36 queremos dar a las mujeres la posibilidad de crear su propio patrimonio, en lugar de simplemente heredarlo. La joyería puede conservar toda la belleza, emoción y permanencia que asociamos con el patrimonio, pero la historia comienza con la mujer que la elige para sí misma.
Age: Coincido con Kimy en que la capacidad de decidir es probablemente el cambio más importante, pero también creo que la nueva generación no está buscando menos lujo. Si acaso, le estamos pidiendo más.
Los materiales excepcionales y la artesanía siguen siendo esenciales, pero ya no son suficientes por sí solos. Queremos entender por qué existe algo, quién lo hizo, qué representa y si los valores que hay detrás resuenan con los nuestros.
Una joya puede marcar el momento de construir una empresa, convertirse en madre, comenzar de nuevo, dejar algo atrás o algo completamente privado que no necesita explicación para nadie más.
No queríamos abandonar el romanticismo ni la permanencia de la alta joyería tradicional. Queríamos preservar esas cualidades y, al mismo tiempo, permitir que sea la propia mujer quien decida qué representa el objeto.
El significado ya no tiene que estar determinado socialmente. Puede ser completamente personal.
¿Cómo traduces la idea de patrimonio a tus encuentros cotidianos con la joyería?
Kimy: Para mí, el patrimonio consiste en crear algo que algún día quieras regalar.
Tiene que ser lo suficientemente precioso como para imaginar que algún día se lo entregarás a tu hijo, no simplemente por su valor material, sino por lo que representa.
La preciosidad puede venir de los materiales, por supuesto, pero también del acabado, el diseño, la belleza de un objeto y de algo que se sienta profundamente personal. Creo que el patrimonio se crea en algún punto de la combinación de todas estas cosas.
Es similar a lo que queremos dar a nuestros hijos más allá de los objetos: una buena educación, conocimiento, generosidad, ideas, una forma de ver el mundo. Queremos transmitir aquello que sentimos significativo y valioso. Creo que una pieza de joyería puede contener esa misma idea.
Para mí, la pieza de joyería perfecta reúne materiales preciosos y un diseño bello y personal, creando algo lo suficientemente valioso como para mirarlo y pensar: algún día me gustaría dárselo a alguien que amo.
Age: Cuando Kimy y yo comenzamos a hablar sobre patrimonio, una distinción se volvió muy importante para nosotras: patrimonio y nostalgia no son lo mismo.
El patrimonio no consiste en reproducir las estéticas del pasado. Consiste en entender qué fue lo suficientemente valioso como para sobrevivir de una época a otra —conocimiento, artesanía, ideas, rituales, objetos— y preguntarnos qué merece hoy esa misma continuidad.
Estamos viviendo el periodo al que alguien más terminará mirando en el futuro como historia. Me parece una idea bastante humilde.
Así que la pregunta para mí no es únicamente: «¿Qué hemos heredado?». También es: «¿Qué estamos creando ahora que merece permanecer?».
Ahí es donde el patrimonio contemporáneo se vuelve interesante. No se trata de mirar hacia atrás. Se trata de asumir la responsabilidad por aquello que decidimos llevar hacia adelante.
¿Cómo nos convertimos, como personas que llevan joyería, en parte del proceso de crear las piezas heredadas del mañana?
Kimy: Creo que nos convertimos en parte de la creación de las piezas heredadas del mañana simplemente al permitirnos crear nuestra propia colección.
Con JÆSMIN36, toda mujer que adquiere una pieza es considerada una coleccionista desde el principio. No le pedimos que se convierta en coleccionista después de años de adquirir joyería. La vemos como tal desde el momento en que elige su primera pieza.
Y creo que eso es lo que una coleccionista naturalmente quiere hacer: construir algo significativo con el tiempo, algo que tenga suficiente valor e importancia como para eventualmente ser transmitido.
En ese sentido, coleccionar ya es un acto de crear patrimonio. Eliges las piezas que te hablan, construyes tu propia colección, les das tus propias historias y recuerdos y, algún día, tienes algo que puede convertirse en parte de la historia de alguien más.
Para nosotras, las piezas heredadas del mañana comienzan con las mujeres que deciden crearlas hoy.
Age: Me parece hermoso pensar que nuestra propiedad sobre los objetos es solamente temporal. Una pieza heredada puede tener una vida mucho más larga que la nuestra y, durante el tiempo que nos pertenece, añadimos algo a ella: un recuerdo, una relación, un momento particular de nuestras vidas.
Por eso también pensamos en la joyería más allá de la posesión. Creamos el objeto y le damos una primera intención, pero no podemos determinar todo aquello en lo que llegará a convertirse. Eso sucede a través de la persona que lo elige, lo lleva y, eventualmente, decide qué sucederá con él después.
En ese sentido, una pieza heredada nunca está realmente terminada. Su significado continúa evolucionando con cada vida de la que pasa a formar parte.
El diseño refleja la filosofía del 36. ¿Cómo se traduce esa filosofía en el proceso artesanal detrás de cada pieza?
Kimy: Para nosotras no hay concesiones.
Si elegimos hacer que cada pieza sea rara, limitada a 36, y considerar a cada mujer que adquiere una como coleccionista de la casa, creemos que debe ser plenamente consciente del valor y la calidad de aquello que está coleccionando.
Eso significa que no hay concesiones en cuanto a la rareza, la belleza o los materiales de cada pieza. Trabajamos con oro de 18 quilates, diamantes naturales VVS de color G y perlas Akoya. Cada pieza está hecha a mano, una por una, con el mismo nivel de atención en cada detalle.
Incluso el broche ha sido diseñado específicamente para la casa y cada pieza estará numerada individualmente. Cada joya está acompañada por un certificado de JÆSMIN36, así como por un informe gemológico independiente de Amberes.
Para nosotras, la filosofía del 36 no consiste únicamente en producir 36 piezas. Consiste en dar a cada una de esas 36 piezas el nivel de artesanía, calidad de materiales y atención que las haga dignas de formar parte de una colección y, finalmente, del patrimonio de alguien.
Age: Para nosotras, el 36 crea responsabilidad.
Cuando decides que un diseño existirá únicamente 36 veces, cada ejemplar importa. No existe una producción anónima detrás. Cada pieza está numerada individualmente, tiene una coleccionista y, eventualmente, su propia procedencia.
Viniendo del diseño coleccionable, la idea de una edición me resulta muy natural. Una edición establece un límite alrededor de una idea. Le da a esa idea un principio y un final.
Hay algo cada vez más significativo para mí en esa finitud. Vivimos en una cultura organizada alrededor de la producción y reproducción infinitas, donde el éxito comercial suele significar producir más. Nos interesa una propuesta diferente: un objeto exitoso no necesariamente tiene que estar disponible de manera infinita.
Por eso la escasez nos interesa menos como estrategia comercial que como disciplina creativa. Una vez que existen las 36 piezas de un diseño, ese capítulo está completo.
Saber cuándo detenerse puede ser tan importante como saber qué crear.
¿Qué han aprendido sobre la joyería a través de la colaboración con la artista de performance Jeanna Criscitiello?
Kimy: Creo que esta colaboración nos hizo comprender todavía más claramente que la joyería nunca se trata únicamente del objeto en sí.
Cuando hablamos de joyería en JÆSMIN36, también hablamos de la casa, de su filosofía, sus ideas y la historia que queremos contar. La contribución de Jeanna se sintió como una continuación muy natural de esa historia.
Ella no llegó simplemente para ilustrar la joyería o la idea de la casa. Como artista y creadora, aportó su propia voz. A través de su trabajo y de su perspectiva sobre las mujeres, la transmisión y el patrimonio, creó estas cápsulas de una manera que nos resultó completamente natural.
Y quizá eso sea lo que más nos enseñó la colaboración: que JÆSMIN36 puede existir más allá de la joyería. La idea de la colección, la adquisición de un objeto raro, la mujer que se convierte en coleccionista y ahora la voz de una increíble artista de performance hablando sobre las mujeres y la transmisión, todo forma parte de la misma historia.
Nos hizo ver que la casa ya se está convirtiendo en un universo completo, uno que puede experimentarse y entenderse desde muchos ángulos distintos, no solamente a través de la joyería.
Age: Jeanna reforzó algo que ha sido importante para nosotras desde el principio: JÆSMIN36 no debería comunicarse únicamente a través de imágenes de joyería.
Si estamos planteando preguntas sobre las mujeres, la identidad, el patrimonio y la transmisión, entonces esas preguntas deben poder existir a través de diferentes voces y disciplinas.
Al venir del mundo del arte, tampoco creo que una colaboración sea particularmente interesante cuando simplemente se le pide a otra artista que ilustre o valide la identidad de una marca. Se vuelve interesante cuando estás dispuesto a ceder parte de la autoría.
Invitamos a Jeanna a responder, no a interpretar. Ella aportó su propia práctica, experiencias y lenguaje a las preguntas que estábamos planteando y lo que surgió amplió la conversación hacia direcciones que no se habían originado en nosotras.
Eso es lo que espero que JÆSMIN36 pueda seguir haciendo. La joyería permanece en el centro, pero la casa puede convertirse en una plataforma para un diálogo cultural mucho más amplio.
¿Qué otras artistas las han inspirado a continuar creando piezas tan especiales?
Kimy: No creo que exista un solo tipo de artista del que queramos inspirarnos.
Con JÆSMIN36 queremos trabajar con muchas mujeres diferentes, provenientes de distintos contextos, culturas y disciplinas. Pueden ser artistas contemporáneas, performers, diseñadoras, pero también podrían ser una chef de un país o cultura particular, o una mujer que expresa su patrimonio a través de una forma de creación completamente distinta.
Lo que nos importa no es la disciplina en sí, sino lo que esa mujer puede aportar a la idea de una nueva pieza heredada. Nos interesan las mujeres que tienen algo que decir sobre su cultura, su experiencia, su manera de crear o su forma de transmitir algo a los demás.
Age: Me atraen las mujeres que han creado un lenguaje que se siente inequívocamente propio; mujeres cuyo trabajo, perspectiva o manera de moverse por el mundo tienen una firma particular.
Y no creo que esto deba limitarse a las artistas visuales. Puede ser una arquitecta, una escritora, una cineasta, una chef, una música, una diseñadora o simplemente alguien que haya pasado años construyendo algo significativo a su manera.
Queremos que JÆSMIN36 permanezca abierta a esos encuentros. No queremos que la casa exista dentro de un universo cerrado de joyería. Queremos que siga siendo curiosa y permeable, en conversación con la cultura contemporánea y con mujeres de distintas generaciones, disciplinas y geografías.
Lo que las conecta no debería ser la fama ni la profesión. Es que tienen un punto de vista, han construido algo propio y lo han hecho de una manera profundamente personal.