Es la bienvenida de la temporada, y uno de los shows más esperados marca el inicio de una nueva era dentro de la moda: el debut de Demna Gvasalia en la histórica casa italiana Gucci con su colección Fall/Winter 2026. En su llegada, Demna propone un génesis basado en la esencia misma de la moda: un espacio de exploración, experimentación y manifestación identitaria a través de su lenguaje.

Es evidente que el “renacimiento” que Demna manifiesta en su show “Primavera” está lejos de nombrarse ante el vacío; al contrario, reconoce las huellas que han definido su camino formativo como diseñador y reúne elementos que han consolidado la historia de Gucci: ecos de Tom Ford en la costura femenina, arquetipos disruptivos y personajes hípercontemporáneos, símbolos de la existencia que atraviesan el tiempo y responden a una necesidad constante dentro del acto creativo: volver al origen para redefinirse.

Bajo esta idea de reinicio, Demna depura el lenguaje hasta llevarlo a un territorio casi técnico, con prendas sin costuras, bordes invisibles y siluetas que se adhieren al cuerpo como si la construcción desapareciera. La estructura emerge entonces desde los materiales y las proporciones mismas, reafirmando la sensibilidad de Gucci hacia el objeto y su precisión, particularmente visible en accesorios, bolsos y calzado.

Se introduce además una narrativa cuyo origen puede rastrearse hasta la campaña La Famiglia de la colección SS26. Diversos looks encarnan estos arquetipos contemporáneos, donde el caminar adquiere una dimensión performática: minivestidos para figuras femeninas en redefinición constante y chaquetas capaces de atravesar distintos contextos, dialogando tanto con la masculinidad tradicional como con aquellas identidades que deciden abandonarla. La naturalidad de las siluetas resulta cercana a nuestras vivencias actuales, visible en las apariciones de Amelia Gray o Emily Ratajkowski, mientras Demna retoma simultáneamente el imaginario Gucci consolidado durante la era de Tom Ford, evocando la presencia de modelos como Kate Moss.

Las apariciones de símbolos propios de nuestra era y la nueva ola de la cultura musical no se desprenden de la muestra: los artistas Fakemink y Nettspend hacen acto de presencia en la pasarela, dándole lugar a las generaciones que consumen la marca desde un lugar válido y diverso.

Las referencias escultóricas que atraviesan la colección revelan una fascinación persistente por la proporción clásica y el cuerpo como medida estética. Figuras casi adónicas, de líneas cinceladas, conviven con gestos contemporáneos, estableciendo un diálogo entre ideales renacentistas y actitudes actuales que refuerzan esta noción de renacimiento.