TONO concibe el arte como un punto de encuentro, donde la innovación y la diversidad de expresiones en torno al performance, la instalación visual y la música redescubren el espacio y la cultura. Samantha Ozer, curadora, productora y escritora, fundó este festival itinerante en 2022 con el propósito de explorar y celebrar la expresión en tiempo real. A través del intercambio entre distintas disciplinas y de una cuidada selección de sedes museísticas, TONO ofrece a sus espectadores una experiencia artística más auténtica y libre. En esta cuarta edición, con sede en Ciudad de México y Puebla, el festival reafirma su compromiso de reunir a artistas cuya visión y obra desafían los límites de la expresión dentro del arte contemporáneo, redefiniendo y ampliando los contornos de la escena social y cultural de México.
¿Cómo describirías el papel que hoy juega TONO dentro de la efervescente escena del arte contemporáneo?
TONO es un proyecto global y nómada. Sin embargo, dentro de México, uno de los objetivos del festival es crear una red y un diálogo entre distintas instituciones en torno a las prácticas time-based. Dentro de la escena de Ciudad de México y Puebla, buscamos promover a lxs artistas que trabajan aquí y, al mismo tiempo, traer a México —o incluso a América Latina— a artistas internacionales, muchas veces por primera vez. Más allá de México, trabajamos directamente con artistas de todo el mundo para encargar nuevas obras, así como con instituciones para comisariar proyectos y organizar giras.
¿De qué forma crees que el panorama cultural actual y el estado de la sociedad mexicana contribuyen a TONO?
Aunque TONO organiza giras internacionales y encarga obras a artistas mexicanxs, también se adapta a lo que ocurre en la ciudad y en otras instituciones de México. Para esta edición, colaboramos con el museo MAZ de Zapopan en la creación de un recorrido por la obra de Tino Sehgal. Después de su exposición allí, presentamos su pieza This Joy en Ciudad de México.
Y en ese mismo sentido, ¿cómo se determina este modelo artístico en el que el intercambio multicultural y la presencia de proyectos internacionales han sido parte de su esencia?
Creo que esta obra de Tino es un gran ejemplo de ello: colaborar con museos de México para presentar a un artista internacional. También trabajamos en la organización de giras de nuevas obras encargadas a artistas mexicanxs. El año pasado, coencargamos una importante performance de Bárbara Sánchez-Kane junto con Mudam, en Luxemburgo. Presentado por primera vez en el Museo Anahuacalli, el proyecto contó con la participación de varios artistas locales. Después viajó a Luxemburgo con un grupo de colaboradorxs mexicanxs y europexs. En unas semanas volverá a presentarse, ahora en Performance Space New York. Me entusiasman los proyectos que pueden seguir adaptándose y expandiéndose, respondiendo a distintos contextos.
¿Cómo defines la experiencia artística que ofrece TONO?
Aunque TONO no tiene un tema anual fijo ni una declaración curatorial cerrada, prefiero trabajar de forma más intuitiva; sin embargo, reúno a artistas que, en mi opinión, comparten algún tipo de sensibilidad. Algunxs ya habían trabajado juntxs o conocían el trabajo de lxs demás, aunque aún no se habían encontrado en persona, y otrxs se conectan por primera vez. Ha sido una verdadera alegría para mí que tantxs artistas extranjerxs pasen un tiempo en la ciudad y se vinculen con la escena local, y que también haya podido llevar proyectos de artistas mexicanxs al extranjero. Muchxs de lxs artistas que se conocieron a través de TONO se hicieron amigxs o colaboraron después, lo cual me parece fantástico. Para el público, TONO es un momento para ver, escuchar y experimentar a artistas y proyectos a través de, y entre, distintos medios, con un énfasis en lo vivo y en el sonido.
¿Cuáles son los desafíos y, al mismo tiempo, las oportunidades de construir una plataforma para el arte time-based?
Si pensamos en el contexto del mundo del arte, a menudo resulta más difícil para lxs artistas que trabajan en prácticas time-based encontrar vías de apoyo para su trabajo; se trata de un mercado distinto al de, por ejemplo, la pintura o la escultura. Por eso, desde la perspectiva de TONO como organización sin fines de lucro, la recaudación de fondos es siempre un aspecto en el que debemos ser estratégicxs. Pero también he descubierto que, a través de colaboraciones y coencargos, podemos hacer realidad los proyectos. El festival en sí mismo es una colaboración a gran escala: cada año compartimos ideas y recursos con instituciones de toda Ciudad de México y Puebla. En un plano más amplio, trabajamos con instituciones de todo el mundo para comisariar y encargar nuevas obras. Esto también es muy estimulante: significa que podemos trabajar con muchísima gente distinta, en museos con sus propias historias y geografías, y con un grupo más amplio de artistas.
¿Qué papel juega el público dentro de una programación artística hecha en tiempo real?
En una actuación en vivo, el público tiene un papel muy importante: en muchos casos, puede alimentar la energía de una obra o cambiar el rumbo de lo que ocurre. Ya sea una performance de danza de Alexa West, como la del fin de semana pasado, o un concierto de Space Afrika, siempre hay un intercambio de energía. Este año inauguramos el festival con cuatro presentaciones de This Joy, de Tino Sehgal, distribuidas entre el Museo Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo y Casa Acequia. Vera Pulido, Justin Kennedy y Zuriñe Benavente interpretaron la obra y, con frecuencia, invitaron al público a cantar o bailar con ellxs, lo que realmente transformó la energía de cada función. Cada día fue distinto.
¿Cuál es el enfoque de esta edición o qué particularidades podremos ver este año?
Me entusiasma mucho trabajar con nuevos espacios este año, como el Museo Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo y Casa Acequia. Durante los últimos dos años hemos colaborado con el Museo Amparo de Puebla en una exposición, y este año ampliaremos esa colaboración. Presentarán nuestra exposición de Ho Tzu Nyen, además de albergar nuestro programa anual de proyecciones internacionales, una colaboración con diversas instituciones, entre ellas el MoMA de Nueva York, el Pérez Art Museum de Miami y el MMCA de Seúl. Este año, Rosalia Namsai Engchuan, curadora de imagen en movimiento de la Bangkok Kunsthalle, elaboró el programa. Más allá de eso, me entusiasma muchísimo el programa que preparamos: entramos ya en nuestro fin de semana de clausura con un concierto de Eli Keszler en colaboración con Rafael Lozano-Hemmer en el Museo de Arte Moderno, el estreno de una nueva performance de danza de Kiani del Valle en Casa del Lago y, finalmente, una celebración de clausura y un panel con lxs artistas de TONO en colaboración con la Neue Nationalgalerie de Berlín y el Museo Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo. Realmente cerramos con una nota muy alta.