Samantha Lomelin, recién graduada de Centro, presenta su colección inspirada en la complejidad del ser humano frente a las relaciones interpersonales.
Esta colección se convierte en un estudio con marcados tintes sociales, donde Samantha establece una conexión entre la profundidad del ser humano y la industria de la moda. Basándose en la figura del murciélago, crea una metáfora que resalta la adaptabilidad del ser humano en la sociedad.
¿Cómo describirías el proceso creativo durante tu colección?
Comencé el proceso de la colección con una extensa investigación del tema que quería abordar desde todos los campos de interés; psicología, sociología, arte, poesía y ciencia. Fusionando el lado poético y conceptual con la estética y metáfora de los murciélagos. Fui integrando influencias de la moda contemporánea y elementos artísticos abstractos. La fase inicial incluyó sesiones de lluvia de ideas, bocetos y selección de materiales. Luego, refiné los diseños, considerando cuidadosamente la armonía entre cortes, colores e intervenciones para lograr coherencia en la colección. Se realizaron pruebas de prototipos inversos jugando con el tema de la gravedad y ajustes antes de la realización de las piezas finales. Este enfoque aseguró la cohesión y singularidad de Dark Mirage.
¿Cuáles fueron los autores que influenciaron tu sustento teórico?
Exploré teorías de psicólogos como Carl Jung y su concepto de la sombra, que influyó en la representación simbólica en Dark Mirage. También descubrí las ideas de sociólogos como Pierre Bourdieu, cuyos estudios sobre el campo cultural y la distinción social se reflejaron en la estrategia de posicionamiento de la colección en el mercado. Estas perspectivas teóricas proporcionaron una base conceptual profunda para la colección. Descubrí el trabajo de científicos como Donald Griffin y su investigación sobre la ecolocalización en murciélagos. La manera en que estos mamíferos interpretan su entorno mediante sonidos influyó en la exploración de texturas en la colección, aportando una dimensión única inspirada en la naturaleza y el comportamiento de los murciélagos.
¿De qué manera fue posible para ti plasmar un tema tan intrínseco ?
Al principio fue difícil salirme del caos interno que me envolvía en la conceptualidad de lo que quería expresar, y empezarlo a abordar desde un lugar menos poético y más factible. Algo que me ayudó mucho fue la noción de siluetas invertidas que fue una manifestación visual de la dualidad de la personalidad. Al diseñar prendas con formas características que se invertían y cambiaban, buscaba representar la interacción entre la luz y la sombra, la dualidad que existe en cada individuo. Esta elección no solo creó un contraste estético intrigante, sino que también simbolizó la coexistencia de elementos opuestos dentro de la psique humana, contribuyendo así a la narrativa conceptual de la colección.
¿Cómo dirías que tu colección se relaciona contigo y tu manera de pensar ?
Dark Mirage es un reflejo profundo de mi perspectiva creativa y mi conexión con conceptos psicológicos y sociológicos. Partido desde un conflicto interno al no saber si realmente existe un ser auténtico o siempre se está en constante cambio. ¿Será eso la definición de la autenticidad? Las diferentes formas en las que la gente crece, se camuflajea, avanza, vive? La búsqueda de la dualidad, la influencia de la naturaleza, y la integración de teorías innovadoras son representativas de mi enfoque personal en el diseño de moda. La colección se convierte en una expresión tangible de mi visión artística y de cómo interpreto el mundo que me rodea, fusionando elementos conceptuales con estética que siempre me ha definido y por la cual la gente me reconoce.
¿Partiendo de tu estudio y del resultado, cómo definirías la autenticidad?
A mi me gusta ver la autenticidad como capas en constante descamación, se manifiesta en las múltiples facetas de nuestra evolución. Como las estaciones, es una expresión en constante transformación, donde cada capa representa una versión auténtica en ese momento particular. Se despliega en el proceso dinámico de revelar y adaptarse, reflejando una autenticidad que no se limita a una única representación estática, sino que se desenvuelve continuamente en capas frescas y genuinas a medida que navegamos por la complejidad de nuestras experiencias y descubrimientos.
¿Hacia qué público en particular crees que tu colección está dirigida?
Dark Mirage está dirigida a un público que valora la moda como una expresión artística profunda. Aquellos que aprecian la dualidad conceptual, la innovación en diseño y la fusión de elementos psicológicos encontrarán resonancia en la colección. Además, se orienta hacia individuos que buscan prendas que no solo reflejen tendencia, sino también una conexión emocional con la narrativa subyacente y la exploración de la identidad.
¿Desde tu perspectiva qué tan ausente o presente dirías que está el tinte social en la industria de la moda ?
Desde mi perspectiva, el tinte social en la industria de la moda varía, pero ha ido aumentando en importancia en los últimos años. La conciencia social, la sostenibilidad y la inclusión han ganado terreno, influyendo en las decisiones de diseño y en la narrativa de las marcas. Sin embargo, aún hay muchos desafíos en términos de diversidad y prácticas éticas. La industria está en un proceso de cambio, con una creciente presión para abordar cuestiones sociales de manera más integral y artesanal.
¿Cuáles fueron las dificultades por las que atravesaste durante tu proceso creativo ?
Durante el proceso creativo, enfrenté desafíos en la traducción efectiva de conceptos teóricos a elementos visuales, buscando equilibrar la expresión artística con la funcionalidad de las prendas. También experimenté con la selección de materiales que cumplieran con los estándares estéticos y de calidad que aspiraba a incorporar, así como también la selección de intervenciones, en este caso decidí hacer todo muy “raw” ya que aportaba a lo que quería comunicar. La gestión del tiempo y la presión para mantener la coherencia conceptual fueron aspectos adicionales desafiantes, pero contribuyeron al crecimiento y refinamiento del proyecto.
¿Cómo describirías tu crecimiento personal en relación con la reflexión de tu colección?
Mi crecimiento personal en relación con la reflexión de Dark Mirage ha sido significativo. A través de este proyecto, he desarrollado una mayor comprensión de mi identidad artística y personal, así como una apreciación más profunda por la intersección entre moda y teorías conceptuales. La gestión de desafíos creativos y la toma de decisiones durante el proceso me han brindado la mejor experiencia, contribuyendo a mi madurez como diseñador y mi capacidad para comunicar narrativas complejas a través de la moda.
¿Cómo te ves a futuro en la industria de la moda?
Visualizo mi futuro en la industria de la moda como una trayectoria continua de crecimiento y expresión creativa. Tengo la intención de seguir desarrollando mi marca, Serena, lanzando colecciones en cápsulas que sigan explorando conceptos profundos y estilos innovadores. Además, el reconocimiento por Not Just A Label, donde fui seleccionada para exponer y comercializar mi colección, representa una oportunidad emocionante para expandir mi presencia en el mercado global y establecer conexiones significativas en la industria. Estoy comprometida con el desarrollo sostenible y la autenticidad, y veo mi futuro como una continuación de estos principios en la moda contemporánea.
¿Cómo imaginas tu futuro creativo?
Imagino mi futuro creativo como una exploración continua en la intersección de la moda, la fotografía y el cine. La fusión de estos mundos me emociona mucho, y mi deseo de seguir formándome en fotografía y explorar la dirección creativa y de arte en proyectos cinematográficos refleja mi búsqueda constante de nuevas formas de expresión. Visualizo colaboraciones que integren de manera única la estética visual con narrativas únicas, consolidando así una trayectoria en la que la creatividad y la innovación se entrelacen de manera dinámica en múltiples disciplinas.