Existen paradojas que podrían limitarnos o impulsarnos a crear. Para Edith, el universo del látex como medio para crear indumentaria se convirtió en una vía para explorar toda su posibilidad. NPN es un proyecto que tiene como objeto la relación entre el cuerpo y su vestimenta, a través de prendas confeccionadas y elaboradas con látex. En esta conversación, Edith nos comparte la importancia de desconocer los confines que nos paralizan y la manera en que habitar los límites nos transporta a nuevas oportunidades conceptuales, sensoriales y espirituales.
Cuéntanos sobre ti, tu trayectoria, tu proyecto y la forma en que se manifiesta hoy en día.
Soy Edith Flores, una artista multidisciplinaria mexicana. Mi trabajo se desarrolla principalmente a través del látex y su exploración dentro de la indumentaria.
Estudié diseño de modas, pero mi relación con la ropa comenzó mucho antes. Mi madre era modista y tenía un taller en casa, así que crecí rodeada de telas, máquinas y procesos de confección. Empecé a hacer mis propias piezas alrededor de los 13 años y, de alguna forma, siempre encontré en eso una manera de expresarme.
Hace cinco años comencé a desarrollar mi proyecto y a experimentar con el látex. Más allá de entenderlo como una marca de ropa, me gusta pensar en él como un espacio de exploración personal, donde puedo trabajar desde mi sensibilidad sin tener que definirlo todo a través de las palabras.
Hay muchas cosas de la forma en la que experimento la vida que me cuesta explicar verbalmente. Creo que mi trabajo nace un poco de esa necesidad de darle forma a lo que siento. A veces desde la rabia, el coraje o la frustración, pero también desde la vulnerabilidad, el deseo y la curiosidad. En ese sentido, lo veo como una especie de manifiesto personal y también como una forma de resistencia a mi propia realidad.
Me interesa pensar que a través de lo que hago puedo construir otros espacios, otras maneras de relacionarme con el mundo y de sobrellevar una existencia que, por momentos, me parece bastante apocalíptica.
Soy una persona muy introvertida. Puedo pasar meses encerrada en mi estudio, trabajando y experimentando con materiales. Creo que esa manera de vivir también se refleja en mi práctica. Hay algo muy íntimo en pasar tanto tiempo a solas con lo que hago, y al mismo tiempo siento que es mi manera de establecer un diálogo con el exterior. Quizá no siempre sé expresar lo que pienso o siento de forma directa, pero encuentro en mi trabajo la libertad de hacerlo sin tener que explicarlo demasiado.
¿Cómo ha sido para ti introducir elementos no convencionales a la experiencia sensorial del cuerpo en movimiento?
Ha sido un proceso bastante retador, empezando por el hecho de que el látex no es un material que se consiga fácilmente en México. Tengo que importar prácticamente todo lo que utilizo y, además, gran parte de lo que sé lo he aprendido por mi cuenta, a través de la experimentación, de cometer errores y de entender poco a poco cómo se comporta el material.
También me parece interesante trabajar con algo que tiene un simbolismo tan definido en el imaginario colectivo. El látex suele asociarse inmediatamente con el fetichismo o el BDSM, y para mí ha sido importante explorar qué otras posibilidades existen fuera de esos códigos.
Me interesa muchísimo su relación con el cuerpo, su elasticidad, la forma en la que se adapta a la piel y cómo transforma la percepción de uno mismo. Es un material muy sensorial, que puede hacerte experimentar tu propio cuerpo de una manera distinta. Hay algo en esa relación tan directa con la piel y el movimiento que me parece muy poderoso.
Al mismo tiempo, es un material complejo y a veces poco práctico. Incluso vestir a una modelo puede convertirse en un proceso largo. Pero creo que esas dificultades también son parte de lo que me interesa. Me gusta que sea un material que me exige aprender constantemente y que, a pesar de sus limitaciones, sigue ofreciéndome tantas posibilidades de exploración.
Estéticamente, ¿cómo manejas tus deseos y fantasías, al confrontarse con la materialidad de la realidad?
Más que confrontar mis fantasías con la realidad, me interesa pensar que puedo construir una realidad a partir de ellas.
Creo que siempre he tenido una relación muy particular con mis deseos y mis fantasías. Soy una persona bastante sensible y, de alguna manera, siempre he vivido entre lo que imagino, lo que sueño y lo que existe físicamente frente a mí.
Por supuesto que hay una confrontación con la realidad, y creo que es necesaria. También me interesa cuestionar lo que sucede fuera de mí y no quedarme únicamente en mi propio imaginario. Pero más que entender estos dos mundos como algo separado, me gusta pensar que existe una posibilidad de hacerlos convivir.
De alguna forma, siento que mi trabajo parte de cosas muy abstractas, pero que pueden llegar a materializar algo que ya existe en el inconsciente de otras personas. Me ha pasado incluso con personas que he conocido a través de mi trabajo, que de pronto aparecen en mi vida y siento que ya existían de alguna manera dentro de mis deseos o fantasías. Eso me parece muy mágico.
Tengo también un lado bastante esotérico y creo mucho en esa posibilidad de conectar con personas y situaciones desde cierta sensibilidad o energía compartida. Evidentemente, la realidad a veces puede ser bastante brutal y no siempre es posible vivir dentro de nuestros propios sueños, pero tampoco creo que tengamos que renunciar a ellos.
Quizá lo que intento hacer estéticamente es justamente eso: encontrar un punto donde lo imaginario y lo tangible puedan encontrarse, sin que uno tenga que anular al otro. Para mí, crear también tiene algo de ritual, de darle un cuerpo a cosas que antes solamente existían en mi cabeza.
El látex parece aludir a un estado industrial del cuerpo, sin embargo, su origen proviene de resinas orgánicas de los árboles. ¿Dirías que hay algo representativo de la traducción del mundo natural al urbano en la misma esencia de npn?
Una de las cosas que más me interesan del látex es precisamente esa contradicción. Es un material que visualmente asociamos con algo sintético, plástico o industrial, cuando en realidad tiene un origen natural. Proviene del árbol del caucho, originario de la Amazonía, aunque actualmente gran parte de su producción se concentra en el sudeste asiático.
Desde antes de trabajar con látex siempre tuve mucha afinidad por los materiales naturales, como el algodón, la seda o el lino, y me parece fascinante que el látex, a pesar de tener una apariencia tan distinta, también tenga un origen orgánico.
Me interesa mucho esa transformación, cómo algo que proviene de la naturaleza puede adquirir un lenguaje tan urbano, contemporáneo e incluso futurista. Pero creo que mi exploración va un poco más allá de esa relación.
Personalmente, no me gusta partir de lo que el material representa o de los significados que históricamente se le han atribuido. Me interesa más explorar las siluetas, los patrones, las formas y las posibilidades de construcción, y a partir de ahí descubrir a dónde puedo llevarlo.
Creo que existe todavía muchísimo por explorar con el látex, precisamente porque su imaginario estético ha estado muy ligado a ciertos códigos. Me gusta la idea de desprenderse un poco de esas asociaciones y encontrar otras maneras de interpretarlo.
¿Cómo manejas la idea del látex como una segunda piel, como una extensión del órgano vivo y externo del cuerpo? ¿También es testigo de heridas? ¿Qué tanto oculta la expresión del cuerpo?
Hay una idea de Marshall McLuhan que me gusta mucho, donde habla de las tecnologías como extensiones de nuestro propio cuerpo, incluyendo la indumentaria. Creo que es una manera interesante de pensar en el látex, aunque personalmente me gusta explorar esa relación desde otros lugares.
A pesar de que el látex tiene esta cualidad de funcionar como una segunda piel, me interesa que el cuerpo siga respirando, que exista un diálogo entre la silueta de la pieza y la del propio cuerpo. No necesariamente busco que la prenda reproduzca su anatomía, sino que pueda modificarla visualmente, exagerar, ocultarla o incluso proponer otra forma de percibir.
El látex también tiene algo muy particular: dependiendo de su grosor y de cómo se construya, puede ser sumamente flexible, pero también adquirir cierta rigidez y estructura. Me interesa mucho jugar con esas contradicciones y decidir qué partes del cuerpo quiero revelar y cuáles prefiero mantener ocultas. Hay una tensión constante entre lo que la pieza muestra y lo que deja a la imaginación.
También creo que esa relación cambia completamente dependiendo de quién la lleva. Cada persona habita las prendas de una manera distinta y termina revelando algo propio a través de ellas, incluso cosas que yo no había imaginado al crearlas.
Y hay algo que me parece especialmente interesante en su transparencia. El látex natural, en su estado original, tiene una apariencia translúcida, y esa cualidad me permite trabajar con ideas de intimidad, erotismo y vulnerabilidad. Puede dejar ver la piel, sus marcas, sus heridas, y al mismo tiempo convertirse en una especie de protección.
Me gusta mucho esa contradicción: que mostrar algo tan íntimo o frágil también pueda ser una forma de fortaleza. Como si el cuerpo pudiera construir su propia coraza precisamente a través de aquello que decide revelar.
Creo que al final no me interesa tanto vestir o esconder el cuerpo, sino generar una pregunta sobre cómo lo vemos, cómo lo habitamos y qué tanto de nosotros mismos estamos dispuestos a mostrar.
El acto de vestirse con una prenda de látex parece ser una batalla, hasta que, con la paciencia y cuidado correctos, se transforma en una extensión propia del ser. ¿Qué consejo le darías a alguien que quiere comenzar a explorar esa sensibilidad sensorial?
Creo que lo primero sería permitirse experimentar sin tantas expectativas. Vivimos muy acostumbrados a querer entenderlo y controlarlo todo, y creo que hay algo muy lindo en simplemente dejarnos sentir.
El látex es un material que requiere paciencia, incluso desde el momento de vestirlo. Te obliga a detenerte, a prestar atención a tu cuerpo, a tus movimientos y a sensaciones que quizá normalmente pasan desapercibidas. Me gusta pensar que esa dificultad inicial también puede convertirse en parte de la experiencia.
Pero creo que explorar nuestra sensibilidad va mucho más allá de un material en particular. Tiene que ver con estar abiertos a lo desconocido, con cuestionar nuestras propias ideas sobre el placer, la incomodidad, la intimidad y la manera en la que habitamos nuestro cuerpo.
Personalmente, muchas de las cosas que más me han interesado han surgido precisamente de experimentar sin saber muy bien a dónde iba a llegar. Creo que hay que permitirse esa libertad, incluso la posibilidad de sentirse vulnerable o extraño frente a algo nuevo.
Al final, no creo que exista una forma correcta de experimentar la sensibilidad. Cada cuerpo tiene su propio lenguaje y sus propios límites. Quizá mi único consejo sería aprender a escucharlo, tenerle paciencia y no tener miedo de descubrir otras maneras de sentir y relacionarnos con nosotros mismos.