Los límites no existen para Pedro Friedeberg, y su labor artística es el claro ejemplo de ello. Al contrario de lo que para la mayoría de las personas supuso un obstáculo, como fue el confinamiento por la pandemia, para él a sus 85 años, el límite se tradujo en inspiración y motivación para crear diariamente.
Por si fuera poco, el artista mexicano de origen italiano, cuya obra y genio se mantienen más vigentes que nunca, se ha involucrado en la creación de cripto arte de la mano de Galería CAM, convirtiendo sus serigrafías en NFTS con tanta naturalidad, que incluso afirma fue un proceso que “llegó en segundos”.
La fusión artística entre el maestro Friedeberg y Galería CAM, sienta un precedente en la escena del arte mexicano, y abre la posibilidad de crear vínculos de intercambio generacional para que el valor del arte a través de su digitalización se convierta en “un nuevo medio de producción que enriquece la creación artística”, como considera Diego García, socio fundador de Galería CAM.
¿Cuál ha sido la clave para lograr mantenerse vigente en la creación artística?
El arte siempre ha estado vigente. Para mí es cuestión de prestar mucha atención a lo que nos rodea, transformar lo mundano en algo maravilloso y lo decorativo en algo sublime.
¿Cómo es actualmente su proceso creativo? ¿Existen variaciones entre los diferentes medios de creación que abarca su obra?
Mi proceso creativo es la profunda reflexión de las cosas con importancia y de las banales también. Los medios que componen el cuerpo de obra son de naturaleza mixta, y confluyen en distintas combinaciones en cada pieza. La mezcla de elementos materiales incluye el papel, la madera, la tinta china, el acrílico y la hoja de oro principalmente. Las combinaciones de elementos formales son complejas, incluyen la yuxtaposición de figuras y texto de una amplia variabilidad de una sola imagen.
¿De qué forma ha cambiado el discurso artístico en su obra con la aparición de nuevos medios de producción?
Los medios y tecnologías recientes me han brindado un amplio abanico de exploración del comportamiento y relaciones entre las personas. El discurso artístico puede llegar a ser infinito.
¿Qué elementos de su obra cree que se pueden considerar como ideales o incluso únicos para el consumo en el mercado de los NFTs?
En el principio de todo quehacer humano está involucrada la numerología y la geometría tanto sagrada, como profana, pues todo acto cerebral, reproductivo, bélico o pacífico mide, cuenta, multiplica y divide, desde la contabilización de las crecidas del Nilo, el sin número de cubitos en cada pirámide traducidos a cifras mágicas, las inscripciones secretas ocultas en el revés de las piedras de las anónimas catedrales góticas, etcétera. Ahora, los códigos en las computadoras se pueden considerar de una sabiduría profunda y esotérica.
¿Cuál fue la inspiración y proceso para la creación de sus obras expuestas en Sana Distancia?
En la cuarentena (de cuarenta días), fui a refugiarme a las playas de Oaxaca y hacer un anecdotario en pinturas de pequeño formato, una por día. La extensión de la pandemia ha logrado el mismo efecto con esta
colección, la cual ya se ha presentado en dos ocasiones con diferentes piezas en CAM Galería.
¿Cuáles han sido las claves e incluso desafíos para lograr trasladar el discurso artístico de una obra tangible y material, a una hecha para el mundo digital?
El principal desafío es que las obras animadas continúen reflejando el trabajo físico.
¿Considera que existen ventajas o desventajas de la creación de obra por NFTs?
El espectador es el que debe considerar si le es conveniente o no involucrarse con estos medios alternativos a los tradicionales. En un momento de la historia estos pasarán a formar parte del arte tradicional.
¿Qué sigue para el arte de Pedro Friedeberg? ¿Seguirá explorando el mundo del cripto arte?
Seguiré observando.