Podemos rastrear nuestra relación con la tecnología desde tiempos inmemoriales: las sociedades siempre han encontrado formas de habitar lo virtual, sosteniendo sus realidades en ideas igualmente intangibles — movimientos artísticos, filosofías y otras categorías invisibles—donde proyectamos nuestras formas racionales de entender el mundo. Hoy, ese mismo impulso encuentra hogar en el plano digital. Con el paso de las décadas, la manera en que incorporamos las herramientas digitales a nuestra vida se ha visto alterada por tendencias y hábitos de uso cambiantes, al grado de convertir el espacio digital en una extensión de nuestra propia identidad.
Más que un territorio ajeno, la dimensión virtual se convierte en un lugar donde imaginamos y construimos versiones posibles de nosotros mismos. El videojuego The Sims ha llevado esa condición al extremo: un universo donde nuestras fantasías y deseos encuentran una forma de materializarse virtualmente y donde la identidad permanece en constante transformación.
En ese mismo lugar, la creación artística encuentra también nuevas posibilidades de expresión. Más allá de servir como soporte para narrativas contemporáneas, el entorno digital puede convertirse en un lenguaje propio para construir relatos, ensayar identidades y explorar otras formas de representación.
La artista Anastasia Pino Kokoshka ha llevado su práctica al universo de The Sims, donde transforma la mirada sobre la construcción virtual de la identidad y explora, en un juego constante, qué significa contar historias. Su trabajo desplaza la percepción sobre lo digital, que deja de entenderse únicamente como un lugar de simulación para convertirse en una herramienta desde la cual imaginar otras formas de existir.
Cuéntanos sobre ti, tu práctica y el camino que te llevó a trabajar entre el arte digital y la escultura. ¿Cómo se convirtieron estos medios en el lenguaje a través del cual expresas tus ideas?
Soy Anastasia Pino Kokoshka, narradora digital, artista y escultora. Creo videos narrativos en The Sims, además de dibujos y esculturas hechas a mano en arcilla polimérica inspiradas en el juego. Mi práctica existe en el espacio entre la simulación virtual y la realidad tangible. Utilizo The Sims como un lenguaje visual y emocional para explorar la memoria, la vida cotidiana y la tensión psicológica. The Sims ha sido parte de mi vida desde la infancia y, con el tiempo, se convirtió en mi forma favorita de contar historias. El dibujo y la escultura también han sido siempre una parte importante de mi vida, y me permiten traducir esas ideas y emociones en algo tangible.
¿Cómo describirías tu relación con la realidad? ¿La experimentas principalmente a través de imágenes, sistemas, emociones, estética, o es algo completamente distinto?
Describiría mi relación con la realidad como un diálogo constante entre la observación y la imaginación. La realidad no la siento distante — la siento viva, cargada de emociones, de pequeños detalles y de narrativas invisibles. Me inspira el lado poético de la vida cotidiana, donde los momentos ordinarios se transforman, en silencio, en algo significativo.
Tu trabajo dialoga con simulaciones y mundos construidos. ¿Qué revelan los entornos virtuales sobre las formas en que proyectamos, actuamos y negociamos nuestros deseos en la vida cotidiana?
Los entornos virtuales revelan cuánto de nuestra identidad es actuado y editado. En estos espacios, el deseo se vuelve visible: la gente construye vidas ideales, experimenta con identidades y repite patrones emocionales. Me interesa cómo estos mundos digitales reflejan la vida real de formas sutiles — a veces con más honestidad de la que esperaríamos. Se siente como otra capa de realidad, donde podemos observar cómo expresamos lo que queremos, lo que nos falta y lo que seguimos repitiendo en nosotros mismos.
The Sims suele concebirse como un espacio donde las aspiraciones, las fantasías y las expectativas sociales se vuelven visibles. ¿Qué paralelismos trazas entre la lógica del juego y las formas en que imaginamos nuestro propio futuro?
The Sims refleja lo estructurada e imaginada que ya es nuestra idea de futuro. En el juego construimos vidas a través de carreras, relaciones y rutinas cotidianas, y esto suele reflejar la forma en que pensamos nuestro propio futuro en la vida real. Al mismo tiempo, no tiene por qué ser una proyección directa de la vida personal. Para algunas personas es una forma de realizar sueños; para otras, una forma de liberación — un espacio para convertirse en alguien completamente distinto, o incluso para explorar situaciones muy distintas a su propia realidad. Lo veo como una especie de alivio psicológico, donde el objetivo no es predecir el futuro, sino salir temporalmente de él.
Si tuvieras que nombrar un deseo fundamental que impulsa tu práctica, ¿cuál sería? ¿Es la búsqueda del realismo, la creación de extrañamiento, la exploración de lo posible, o algo que va más allá de las formas en que nos relacionamos con tu obra?
No creo que mi trabajo esté impulsado únicamente por el realismo o la fantasía. Me interesa crear conexiones emocionales. Quiero que la gente reconozca algo familiar en mis historias — un sentimiento, un recuerdo o un momento que ellos mismos hayan vivido. Que el entorno sea virtual o físico realmente no importa. Lo que importa es que la emoción se sienta real.
Me interesa cómo opera la simulación en tu trabajo como marco conceptual. ¿Qué te llevó, en un principio, a relacionar las artes con una plataforma de videojuegos?
Contar historias siempre ha sido una parte natural de mi vida. De niña, podía pasar horas jugando con muñecas, creando familias y mundos enteros en mi imaginación. Incluso en completo silencio, siempre había historias desarrollándose en mi mente. Cuando descubrí The Sims, sentí que era una continuación natural de esa forma de pensar. Nunca decidí conscientemente combinar el arte con un videojuego — simplemente se convirtió en el medio que le dio forma a las historias que siempre había estado creando. Antes de empezar a hacer videos, creaba capturas de pantalla escenificadas, inspiradas en la vida cotidiana y en momentos emocionales silenciosos. Con el tiempo, esas imágenes fijas evolucionaron de manera natural hacia historias en movimiento. Cuando compartí uno de mis primeros videos cortos, me sorprendió lo profundamente que la gente conectó con su atmósfera calmada y cotidiana. Fue entonces cuando entendí que The Sims podía ser mucho más que un juego — se había convertido en mi lenguaje artístico para contar historias. The Sims me da la libertad de crear desde muchas perspectivas distintas. En un mismo proyecto puedo ser arquitecta, diseñadora, estilista, directora y artista, todo a la vez. Me encanta que me impulse constantemente a crecer creativamente y a explorar distintas formas de expresión.
También has cultivado una comunidad que resuena profundamente con los temas y el lenguaje visual de tu obra, y que podría estar relacionada con la nostalgia de su estética. ¿Cómo navegas la tensión entre tus propios intereses, que van cambiando, y las expectativas que inevitablemente surgen de un público comprometido?
Estoy increíblemente agradecida con las personas que conectan con mi trabajo — por su atención, sus comentarios reflexivos y el cuidado que le dan a mis historias. Saber que alguien encuentra sentido en lo que creo es algo que nunca doy por sentado. Al mismo tiempo, creo primero para mí misma. Es un espacio tranquilo donde puedo procesar emociones, explorar ideas y simplemente disfrutar de hacer algo significativo. Por eso nunca he querido quedarme dentro de un solo estilo o género. Sigo mi curiosidad y dejo que mi trabajo cambie a medida que yo cambio.En una época en la que gran parte de la creatividad en línea está moldeada por algoritmos y por la presión de atraer atención constantemente, prefiero avanzar a mi propio ritmo. No me interesa perseguir números ni crear solo porque se espera de mí. Las personas que se quedan lo hacen porque realmente conectan con lo que hago, y eso significa mucho más para mí que cualquier estadística. Nunca les pedí que se quedaran — ellas simplemente lo eligieron, y les estoy profundamente agradecida por eso.
Muchas de tus piezas parecen ocupar un espacio entre el deseo y la especulación. Si pudieras materializar una posibilidad que hoy existe solo en la imaginación, ¿qué querrías traer a la realidad?
Si pudiera materializar una posibilidad, sería la capacidad de hacer visible lo invisible — las expresiones silenciosas de amor, el consuelo de sentirse comprendido, la belleza escondida en los momentos ordinarios y el sentido de pertenencia que la gente muchas veces lleva consigo sin darse cuenta.Pasamos tanto tiempo imaginando distintas versiones de la realidad que a veces pasamos por alto la que ya tenemos frente a nosotros. Si mi trabajo puede hacer algo, espero que anime a la gente a bajar el ritmo, a notar esos momentos fugaces y a reconectar con las experiencias silenciosas que le dan sentido a la vida.
Para mí, ese es el deseo más significativo de todos.