Durante tres días, una vez al año, llega GAMA WEEK, una celebración de la asociación GAMA cuya iniciativa se manifiesta en 29 galerías mexicanas, unidas por el arte y la comunidad. El primer fin de semana de septiembre, estas galerías crean un circuito expositivo durante el cual se inauguran las muestras de otoño, y siempre se sugiere por zona: San Miguel Chapultepec-Condesa, Juárez-Roma-Centro y Polanco.
En nuestro recorrido, proponemos un acercamiento visual y conceptual que simultáneamente documente las exposiciones de GAMA y construya una lectura abstracta y profunda. Para esta primera etapa, localizada en la Colonia Roma, reunimos imágenes y conceptos propuestos por las siguientes galerías: N.A.S.A.L, Con nuestros propios esfuerzos; Galería Mascota, el motion; Travesía Cuatro, De aquellos barros, estos lodos; House of Gaga, Café Por Qué y Skin and Bones ; Karen Huber, Aguacero y ¡Vé a pintar!
“Nuestros modos de percibir se han vuelto anestésicos, “no por adormecimiento, sino por inundación de los sentidos”, de modo que registramos demasiado mientras retenemos demasiado poco, disminuyendo nuestra capacidad de sintonizar con la realidad contemporánea.”
— Buck-Morss, Susan. “Aesthetics and Anaesthetics: Walter Benjamin’s Artwork Essay Reconsidered.” Octubre, Otoño, 1992, Vol.62, p. 22.
Our modes of sensing have become anaesthetic, “not through numbing, but through flooding the senses,” so that we register too much while retaining too little, diminishing our capacity to attune ourselves to contemporary reality.
— Buck-Morss, Susan. “Aesthetics and Anaesthetics: Walter Benjamin’s Artwork Essay Reconsidered.” In: October, Autumm, 1992, Vol.62, p. 22.
Malene Hagen, en el texto de sala de el motion, exhibida en Galería Mascota nos regala un fragmento del texto de Susan Buck-Morss, en donde se plantea la relación aesthetics – anaesthetics, es decir, la experiencia estética y el efecto anestésico resultante.
La sensación es identificable por doquier, es identificable cuando el sentido estético prolifera y también cuando está intencionalmente anestesiado. Entre un estado y otro, el arte contemporáneo se está dando a partir de estímulos fragmentados, o “impresiones fragmentadas”. Tomando como ejemplo la exposición colectiva, esta fragmentación podría ser a lo que se refiere con el desencanto (disenchantment); nuestro deber como visitantes es re-encantar (re-enchant) estos estímulos, ponerlos en relación a toda costa.
Esa es exactamente la intención de este ensayo visual: documentar fragmentos de cinco galerías del recorrido gama, en la sección de la colonia roma, y re-encantarlos, reencontrarlos en un sistema holístico, un sistema del arte.
“can art still re-activate the sensorium, un-do our sensory alienation, within the anesthetic intensities of the present without reinstating another false unity promised by religious cult or spectacular immersion?”
“peaceful cat”
“setting in motion an animist world”
“han sido creadas como dispositivo de explotación económica de todo lo vivo, dentro de lo que algunos autores denominan capitalismo racial”.
“cosmotechnics as “the unification of the cosmos and the moral through technical activities, whether craft-making or art-making”.”
“Am I open to receiving information?
Am I open to receiving information I don’t know?
Am I open to receiving information without knowing where it came from?
Am I open to not knowing?”
“Once disenchantment has become the ordinary tone of late capitalism, however, critical practice can no longer confine itself to subverting spectacular effects in contemporary art”.
“Once disenchantment has become the ordinary tone of late capitalism, however, critical practice can no longer confine itself to subverting spectacular effects in contemporary art”.
“Como dispositivos geológicos pretecnológicos, el sílex y el tezontle podrían conservar la memoria colectiva del lugar al que pertenecen”.
las razas ovinas no existen científicamente: han sido creadas como dispositivo de explotación económica de todo lo vivo, dentro de lo que algunos autores denominan capitalismo racial.